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Peter Jackson
Director, guionista y productor |
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PJ, como le llaman algunos de sus amistades, se ha convertido gracias a la trilogía de El Señor de los Anillos, en un director ya conocido mundialmente. Ha pasado de la sombra, del cuasi-anonimato, de ser un ídolo de freaks, a ser uno de los directores más respetados del panorama cinematográfico mundial. Jackson ha conseguido demostrar al público que ya no es aquel joven neozelandés que hacía películas con presupuestos ínfimos, que recurría a efectos especiales caseros para poder dar credibilidad a sus productos... Ahora ya está dentro, ya es uno más.
Peter Jackson nació a finales de Octubre de 1961 en una pequeña localidad costera neozelandesa llamada Pukerua Bay. Hijo único, desde muy pequeño comenzó su fascinación por el cine cuando su padre le regaló una pequeña cámara de 8 mm. Enseguida Peter comenzó grabando pequeños cortometrajes que realizaba con sus amigos. Ya con anterioridad, le había llamado la atención la fotografía así que no era de extrañar que la pasión por la imagen en movimiento saliera a flote. Algo en lo que el joven Peter ponía especial interés era en los efectos especiales. Se inventaba cualquier cosa para poder conseguirlos. Entre sus trabajos más tempranos como joven cineasta, uno de ellos titulado World War Two utilizó la rudimentaría técnica de agujerear la película físicamente para simular disparos.
Estas pequeñas aportaciones técnicas tuvieron su fruto cuando entró a formar parte de un concurso local para jóvenes talentos cinematográficos. Su proyecto utilizaba la mítica técnica del stop-motion (animación frame a frame) para mover un monstruo creado por él mismo. Esta técnica le había impresionado mucho cuando vió algunas de las películas del mítico Ray Harryhausen. Desgraciadamente no consiguió ganar el concurso, pero dió un paso interesante en su futuro.
MAL GUSTO, SU TARJETA DE PRESENTACIÓN. Tras dirigir un cortometraje que presentó a diversos concursos titulado The Valley, Jackson con sólo 22 años se lanzó a su primera gran aventura cinematográfica: el largometraje. Muy influenciado por todo lo que había visto hasta la fecha, Jackson dirigió en 1983Mal Gusto, una comedia de ciencia-ficción con más tintes de cine gore que otra cosa. Además de la dirección, Jackson se ocupó del montaje, del guión, de la producción, de los efectos especiales, de la fotografía e incluso tenía un papel en la cinta. Cuatro años después consiguió estrenarla. Además también sirvió como tarjeta de presentación para la que sería su nueva productora Wingnut Films y la empresa de efectos especiales Weta. Mal Gusto contaba la hilarante historia de cómo los alienígenas invadían la tierra para comerse (literalmente) a los humanos en forma de hamburguesas espaciales. La película costó apenas unos 150.000 dólares y se rodó íntegramente en Nueva Zelanda con una cámara alquilada de unos 250 dólares y tardó casi cuatro años en terminarla. Con el paso de los años se ha llegado a convertir en un auténtico filme de culto que es casi la señal de identidad de Peter Jackson. A los Estados Unidos no llegó hasta después de dos años de su estreno en Nueva Zelanda y la recaudación cubrió de sobra el coste de la película, pero donde más dinero hizo fue en su salida al mercado del vídeo.
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SU PRIMER CLÁSICO, BRAINDEAD. Aunque muchos ya predestinaban que Jackson no se dedicaría al cine dada la escasísima calidad de Mal Gusto, gracias a un contacto dentro de la industria, consiguió estrenar su primera película en el Festival de Cannes, donde consiguió una aceptación sorprendente. En 1989 conseguiría el premio del público del Fantafestival, Festival de Cine Fantástico de Roma, uno de los más antiguos de este género. Después de este éxito sin duda las puertas del cine se le abrieron y dejó su empleó como dependiente de una tienda de fotografía local para dedicarse al cine. Su nuevo trabajo sería El Delirante mundo de los Feebles, una extraña producción con marionetas que también se llegó a convertir en un filme de culto.
Pero fue sin duda Braindead. Tu madre se ha comido a mi perro la que despertó más admiración entre sus primeros seguidores. Se trataba de otra comedia alocada con una historia de amor algo más consistente. El argumento de esta nueva película estaba más elaborado, al igual que su técnica y su dirección. Corría ya el año 1992 y Jackson había dirigido una de las películas más influyentes dentro del género terror-gore. Protagonizada por la española Diana Peñalver y por Timothy Balme, contaba la historia de amor entre un joven y una chica que vive bajo la dura influencia de su madre. Aunque hasta aqui la historia parezca normal, poco a poco las cosas se complicaban y la sangre y las vísceras hacía acto de presencia. La mítica escena final del protagonista armado con un cortacesped y enfrentándose a cientos de muertos vivientes sin duda marcó su carrera para siempre. El presupuesto era de unos 3 millones de dólares y Jackson consiguió cosechar cuantiosos premios con la cinta.
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EL SALTO A HOLLYWOOD. Gracias al éxito de Braindead, Jackson consiguió ser visto por los productores más respetados de Hollywood, y aunque se hacía un poco complicado poder rodar allí el productor Jim Booth, que le había puesto el dinero para su última película, se arriesgó y le produjo el guión que había escrito junto a Fran Walsh, la que era su mujer desde hacía 7 años. Criaturas Celestiales contaba con un presupuesto casi del doble que su anterior película y estaba protagonizada por Kate Winslet y Melanie Lynksey. La cinta trataba sobre la intensa relación de dos amigas que eran separadas a la fuerza y después se tomaban su propia venganza. Era una coproducción neozelandesa, británica y alemana y consiguió además una nominación a los Oscar por su guión. Además se coló en festivales como Toronto, Círculo de críticos de Londres y Cine y televisión de Nueva Zelanda.
En 1995 dirige y produce el documental Forgotten Silver. Se trataba de un documento acerca de un supuesto cineasta llamado Colin McKenzie que realizó importantes descubrimientos técnicos en el cine, entre ellos fue el pionero en el uso del color, sólo que dada la incesante industria del gremio permaneció en la sombra y nadie supo más de él. Jackson no se dejaría amedrentar por el éxito que empezaba a tener y se lanza a dirigir Agárrame esos fantasmas (inefable traducción de The Frighteners), una comedia de efectos especiales protagonizada por Michael J. Fox y Trini Alvarado. Aunque según la Universal la película no alcanzó las expectativas que se esperaban, Jackson empezaba a enfrascarse en un guión de suma importancia y que años después le daría el éxito absoluto del que goza ahora.
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EL SEÑOR DE LOS ANILLOS.
Muchos directores había acariciado el proyecto de llevar a la gran pantalla la obra completa de Tolkien, El Señor de los Anillos. Hasta Kubrick quisó que los 5 de Liverpool (los Beatles) interpretasen la película. Jackson llevaba trabajando más de 3 años en el guión de esta película y tenía una sóla cosa en mente, era una historia que no se podía contar en una hora y media.
Aunque Ralph Bakshi había dejado un buen rollo con su particular versión animada de 1978, Jackson había tomado nota de lo que tendría que ser su visión de esta obra mundial y tras pasearse por diversas productoras, que lo tachaban de loco y que calificaban a su proyecto como inviable e imposible, Peter Jackson se topó con la New Line, la filial de Warner responsable de títulos como Seven, Blade, Frequency o American History X.
Después de comprarle los derechos a la productora de Saul Zaentz, consigue la aprobación de su proyecto que además pretendía rodar 3 películas durante 1 año y a la vez, con la intención de que las tres se estrenarán entre el 2001 y el 2003 (a cinta por año). El rodaje se llevó a cabo en Nueva Zelanda y bajo el más absoluto de los secretos. Era una de las películas más esperadas de los últimos veinte años y, por supuesto, Peter Jackson se jugaba su carrera no sólo ante los millones de fans de Tolkien sino ante los productores de Hollywood y ante la crítica. Finalmente, y con un presupuesto de unos 100 millones de dólares hizo realidad su sueño y dirigió, escribió y coprodujo cada una de las tres partes de esta épica saga: La Comunidad del Anillo, Las Dos Torres y El Retorno del Rey. Entre todas sumaron la cantidad de 17 Oscar entre ellos 11 para El Retorno del Rey, que junto a Titanic y a Ben-Hur se alzaba como la tercera película más premiada en los galardones de la Academia. Además sirvió para que Jackson consolidara Weta Studios, una productora de efectos especiales y digitales que revolucionaría la técnica.
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Después de terminar El Retorno del Rey, Jackson se enfrascó en un proyecto muy personal e intenso, una nueva versión del clásico de 1933 King Kong. Su fascinación por este título no hizo dudar a los responsables de la Universal en pagar al director-productor-guionista, la friolera de 20 millones de dólares por la escritura del guión. Los protagonistas: Naomi Watts (en el mismo papel que antaño habían hecho Fay Wray y Jessica Lange en el remake de Guillermin), Adrien Brody, Frank Black, Colin Hanks, Jamie Bell y Andy Serkis. |
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Luis Jiménez.
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