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Nicolas Cage
Actor y productor |
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Durantes sus primeros inicios dentro del cine Nicolas Kim Coppola, era conocido como "el sobrinísimo" por su parentesco con el director Francis Ford Coppola. Para evitar que en un futuro le tacharan de oportunista, echó mano a una de sus aficiones, los tebeos, y tomó el apellido de la identidad de Power Man, Luke Cage. Hijo de un profesor de literatura (August) y una coreógrafa (Joy), las primera experiencias del actor en el mundo del cine no fueron delante de las cámaras sino en los propios cines, donde a los 18 años trabajaba como vendedor de palomitas en el Fairfax Theater. Gracias a las influencias de tito Francis, éste le consiguió una audición para su película La Ley de la Calle, junto a Matt Dillon. Las anteriores experiencias de Nicolas como actor muy secundario se reducen prácticamente a un par de títulos para adolescentes.
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 EL BLUES EN SUS COMIENZOS.
Aunque parezca, en cierto modo, extraño la música del blues fue lo que empezó la carrera de Cage como estrella de Hollywood. Fue gracias a la película Cotton Club, de Coppola. En ella interpretaba a Vincent Dwyer y compartía cartel con Richard Gere, Bob Hoskins, Gregory Hines y una jovencísima Diane Lane. La cinta, con una magnífica banda sonora compuesta por John Barry y una selecta cantidad de temas de blues, supuso el dar a conocerse dentro de la industria y, más importante, al público.
En 1984 protagoniza el drama de Alan Parker Birdy, sobre dos jóvenes que regresan de la guerra y deben retomar su vida de nuevo. Matthew Modine compartía, en esta ocasión, el protagonismo interpretando a un joven obsesionado con volar. La crítica alabó muy bien esta película, que se ha convertido en un referente dentro de la trayectoria de su director. Dos años después protagonizaría The Boy in Blue, otro drama de superación aunque más denso y con un cartel mucho menos conocido. En ella Cage, ya protagonista, tomaba el papel de Ned Hanlan, un joven canadiense que se convirtió en un ídolo deportivo dentro del mundo del remo. Ese mismo año volvería a trabajar con su tío en Peggy Sue se casó.
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Y EMPIEZAN LOS PREMIOS. Joel y Ethan Coen, dos hermanos que empezaban a despuntar gracias a la modesta Sangre fácil, estaban tratando de reemplazar a Kevin Costner como protagonista de su nueva cinta, Arizona Baby. Costner se había apeado del proyecto y todo parecía perdido hasta que Cage apareció como el compañero ideal de reparto para Holly Hunter, en esta alocada pero enternecedora comedia.
Ese mismo año, el director Norman Jewison estaba buscando un protagonista que compartiese cartel con la cantante Cher en su nueva película, una cinta romántica titulada The Bride and the Wolf. A pesar de que Cage hizo las pruebas en la audición, la MGM no estaba muy conforme con su interpretación. Fue la propia cantante quien amenazó a los estudios con abandonar el proyecto si no era Nicolas Cage el elegido. Finalmente Jewison comenzó el rodaje y la película obtuvo muy buena acojida del público. La prensa no estuvo en desacuerdo con el resto, tanto es así que Cage obtuvo una nominación al Globo de Oro por su papel del manco y rudo Ronny (aunque fue Robin Williams quien se lo arrebató por Good Morning, Vietnam) y la película fue nominada a diversos premios, entre ellos 3 Oscar y 3 nominaciones más. A todo esto, hablamos de Hechizo de Luna.
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La época de los años noventa no podía comenzar mejor para Nicolas Cage. El siempre tranquilo y enigmático David Lynch (llevaba cuatro años sin dirigir desde Terciopelo Azul) reclamó de los servicios del actor para interpretar la intensa historia entre Sailor y Lula (sobre la novela Corazón Salvaje de Barry Gifford). Con su particular estilo y lenguaje narrativo, Lynch realizó una de las cintas consideradas como obra maestra dentro de toda su carrera y sirvió ademas para afianzar las trayectorias de sus protagonisas: Laura Dern y Nicolas Cage. Corazón Salvaje se convirtió en una película de culto y hoy en día sigue despertando la admiración de quienes descubren a Lynch. Cage además de interpretar en ella, tenía un número musical que él mismo realizó.
Pero lo que había parecido un buen comienzo no continuó en los siguientes años. Enlazaba rodajes de comedias para todos los públicos como Tess y su guardaespaldas, Te puede pasar a tí o Atrapados en el Paraíso.
EL OSCAR. John O´Brien había escrito una impresionante historia de amor entre un alcohólico y una prostituta. Leaving Las Vegas, era toda una tragedia con la alegre ciudad de Las Vegas como telón de fondo para este particular viaje a los infiernos. O´Brien se suicidió dos semanas antes de que un dubitativo Mike Figgis empezara la producción. Era una cinta realmente dura. Tanto Cage como su compañera de reparto, Elisabeth Shue, se prepararon a conciencia sus papeles. Ella visitaba a prostitutas y a strippers de Las Vegas. Él bebía durante las audiciones, se empapó de testimonios de alcohólicos e incluso portó el mismo Rolex de John O´Brien durante el rodaje. Gracias a unas impecables interpretaciones, una maravillosa dirección y una atmósfera decadente y única (algunas tomas se realizaban sin el consentimiento de las autoridades), la película le reportó a Cage un Oscar y a su compañera otro. La cinta marcó un antes y un después en la carrera del actor. Además se casó con la actriz Patricia Arquette (de la que se divorciaría 6 años después).
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HÉROE DE ACCIÓN. En el 96 y 97, Cage encadenó tres rodajes de pura adrenalina. Firmó un contrato con Disney y otro con el productor Jerry Bruckheimer. Para la Disney interpretaría tres títulos, para Jerry sería suficiente con dos. Así La Roca, fue todo un éxito y le supuso la oportunidad de trabajar con Sean Connery y bajo la batuta de un casi debutante Michael Bay. La cinta de acción fue un auténtico "blockbuster" de taquilla. Algo similar pasó con Con Air. Convictos en el Aire, donde compartía cartel con John Malkovich en el papel de un villano que secuestraba un avión militar lleno de presos. Cage era uno de ellos que volvía a su casa para reunirse con su mujer y conocer a su hija. Steve Buscemi, John Cusack, Colm Meany y la actriz Monica Potter completaban el reparto de la taquillera cinta.
Y el tercer título en discordia con Disney fue Cara a Cara (Face/Off) otra cinta de acción junto a John Travolta en la que interpretaba al despiadado Castor Troy que amenazaba con destruir a la familia de Travolta. La película suponía la tercera cinta del director oriental John Woo en Hollywood.
EL OTRO GÉNERO PREDILECTO. Pero la acción no era algo en lo que Cage quisiera encasillarse. Así a finales de los noventa protagonizaba una nueva versión de El Cielo sobre Berlín (Win Wenders, 1987) sobre un ángel que se enamora de una chica y que debe renunciar a su inmortalidad por amor. La cinta, City of Angels, reunía a dos actores de moda, el propio Cage y la actriz Meg Ryan, bajo la batuta de un casi inexperto Brad Silverling (Casper). A pesar de que la historia prometía, todo quedó en una película normalita con una banda sonora que arrasó como éxito de ventas (sobre todo para el grupo Go Go Dolls). Dos thrillers encadenaba posteriormente: Snake Eyes (cinta de Brian De Palma, 1998) y una perturbadora historia que mezclaba suspense y misterio y que tenía por título Asesinato en 8 mm (Joel Schumacher, 1999).
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El primer título era un thriller un tanto convencional ambientado en el mundo de los casinos y las apuestas; y en el segundo interpretaba a un policía encargado de encontrar a una niña vista en una misteriosas e inquietantes películas "snuff". La siempre interesante puesta en escena que marcaba Joel Schumacher dotaba a la película de un carácter cuanto menos interesante (generó una secuela directamente en el mercado doméstico y sin Cage, claro). Su paso por las manos de Scorsese con Al Límite no le sirvieron para mucho y la cinta pasó sin pena ni gloria por las carteleras españolas. Fue con 60 segundos, junto a Angelina Jolie, la que lo volvió a poner en boca de todos.
RECUPERANDO EL ÉXITO. Tras protagonizar un par de dramas para todos los públicos (Family Man y La Mandolina del Capitán Corelli, donde se rumoreó que mantuvo un idilio con Penélope Cruz), regresa al cine más personal con una historia del siempre sorprendente Charlie Kaufman. Bajo la batuta de Spike Jonze, protagonizaba El Ladrón de Orquídeas, en donde daba vida a dos hermanos, uno vivía la vida que escribía el otro y el otro vívia la vida que él mismo escribía. Meryl Streep, Chris Cooper, Tilda Swinton, Brian Cox y Maggie Gyllenhaal completaban el reparto. La película le reportó a Cage una nueva nominación a los Oscar, así como a los BAFTA y a los Globos de Oro. En cuanto a su vida privada, se casa con la hija de Elvis Presley, Lisa Marie, de la que se divorciará dos años después.
Después de interpretar al maniático hermano de Sam Rockwell en Los Impostores, de Ridley Scott, vuelve con Bruckheimer y La Búsqueda. En ella Cage interpretaba a un buscador de tesoros que deberá encontrar el camino hasta el mayor de todos, ayudado por una guapa funcionaria del gobierno (Diane Kruger), su padre (Jon Voight) y su ayudante (Justin Bartha). El éxito de esta película le vuelve a colocar entre los actores más solicitados. En ese mismo año se casa por tercera vez con Alice Kim, con quien tendrá un hijo, Kal-El (su afición por los cómics le lleva a bautizarlo con el auténtico nombre de Superman).
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LA VISIÓN DEL 11-S. Pero no estaba muy por la labor de regresar al género y es que lo que caracteriza a Cage es su capacidad de tocar cualquiera. Es por esto que con El Señor de la Guerra (de Andrew Niccol) y El Hombre del Tiempo (junto a Michael Caine) retoma su lado más dramático.
Con la cinta de animación Ant Bully. Bienvenido al hormiguero aun en cartel (donde pone la voz a uno de los protagonistas), Cage estrena ahora World Trade Center, donde tiene la dificil tarea de interpretar a uno de los bomberos supervivientes tras los atentados del 11 de Septiembre en Nueva York. Dirigida por Oliver Stone, cuenta con Maria Bello, Maggie Gyllenhaal y Michael Peña como secundarios. |
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Luis Jiménez.
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