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 Filmografía destacada
(como director)
Zodiac (2007)
La Habitación del Pánico (2002)
El Club de la Lucha (1999)
The Game (El Juego) (1997)
Se7en (1995)
Alien 3 (1992)
Filmografía destacada
(como productor)
El amor y otros desastres (2006)
Los Amos de Dogtown (2005)
Próximamente
The Curious Case of
Benjamin Button (2008)
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David Fincher
Director y productor |
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A principios de los sesenta nacía en Denver, Colorado, el pequeño David Leo Fincher. Este joven talento en bruto, criado en Marin County, ya empezaba a tocar el cine cuando con tal solo 18 años trabajaba a las órdenes de John Korty director de aquella película titulada La Aventura de los Ewoks. Lo cierto es que aquel telefilme ligado a la millonaria saga de George Lucas, sería en enlace para que Fincher comenzara a trabajar para la Industrial Light & Magic de Lucas, la empresa de efectos especiales más importante del mundo. Y así lo hizo hasta 1983, donde abandonó esta labor para ponerse a dirigir videos musicales y anuncios para la televisión.
Artistas como Paula Abdul, Madonna, Sting, los míticos Rolling Stones, Aerosmith y hasta Michael Jackson (concretamente el vídeo Who Is It?), han pasado por este director. Y empresas como Pepsi, Nike, Heineken, Coca-Cola, Levi´s, Motorola y Chanel también han contado con él para realizar algunos de sus anuncios gracias a su productora fundada en 1987 Propaganda films, con directores como Antoine Fuqua, Michael Bay, Dominic Sena, Spike Lee, Michel Gondry, Chris Cunningham y Simon West. Este ferviente admirador del Tiburón de Spielberg, siempre ha demostrado a Hollywood y al público que está en este negocio por que le gusta y porque le apasiona. |
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 DE EL RETORNO DEL JEDI A ALIEN 3. Durante los ochenta y su paso por la empresa de Lucas, Fincher ya despuntaba su amplia imaginería visual y técnica, apareciendo en los créditos de dos de los títulos más "family" del tandem Spielberg-Lucas: El Retorno del Jedi e Indiana Jones y el Templo Maldito. En ellas, el director cumplía las labores de ayudante de cámara (para efectos ópticos) y director de fotografía para las pinturas mate (los fondos que se pintan y luego se utilizan como fondo real). Tampoco le olvidamos en la cinta de Wolfgang Petersen, La Historia Interminable, donde empezaría a trabajar como asistente de dirección de fotografía para los fondos. Gracias a esta experiencia, Fincher terminaría adquiriendo enormes conocimientos en cuanto a fotografía se refiere, algo que posteriormente le serviría como firma personal en sus películas.
En 1991 la Fox preparaba la tercera entrega de otra de sus sagas más rentables, Alien. Renny Harlim iba a ser el encargado de llevarla a cabo con un astronómico presupuesto de más de 40 millones de dólares. Harlim se apeaba posteriormente de la película alegando un excesivo control por parte de la Fox, lo mismo que Vincent Ward, que también achacaba un escaso presupuesto para la película. Así los directivos de la Fox apostaron por el "recien llegado" David Fincher. El rodaje no fue precisamente un sueño para el director. La productora se jugaba mucho y controlaba absolutamente todo sobre la película, algo que no gustaba para nada a Fincher. Contrató a Chris Cunningham para diseñar al Alien. Tras su estreno y su reconocido fracaso, no ha querido saber más de ella. El único contacto ha sido una nueva versión de montaje que editaba Fox en DVD y que mejoraba bastante la versión de cines. El realizador acabo tan harto que ni siquiera se dignó a grabar audiocomentarios para la edición ni a aparecer en los documentales. Finalmente y debido al final que Fincher deseaba, el presupuesto se disparó a la 65 millones.
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SEVEN. SENTANDO LAS BASES DEL NUEVO THRILLER. A pesar de la mala taquilla que había generado Alien 3 y de que Fincher aseguraba que nunca volvería a trabajar con la Fox (esto no sería así), no se daba por vencido y en 1995 estrenaba Seven, un thriller poco convencional que renovaba junto con El Silencio de los Corderos (Jonathan Demme, 1991) las bases del nuevo thriller. La película estaba protagonizada por Brad Pitt (con quien tenía una buena amistad incluso antes de rodarla), Morgan Freeman, Gwyneth Paltrow y Kevin Spacey. Con una lograda ambientación y unas escenas realmente perturbadoras, la cinta supuso un enorme éxito en taquilla (más de 100 millones de dólares en todo el mundo), además de un referente para todos los que participaron en ella. Con Seven, Fincher se había metido a la crítica y al público en el bolsillo, ya eran suyos. |
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Lo cierto es que la película no tenía una historia realmente ingeniosa. Se trataba básicamente de la lucha entre el bien y el mal a traves de una pareja de policías (un veterano y un recien llegado) y un asesino en serie que utilizaba los pecados capitales para eliminar a sus víctimas. Lo que más llamaba la atención de la película era sin duda su producción y su puesta en escena, turbadoras como ninguna. Además suponía la primera (y no última) colaboración entre el tándem Fincher-Andrew Kevin Walker (guionista) - Howard Shore (música).
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THE GAME, UN MACABRO JUEGO.
El éxito cosechado por Seven, le brindó a Fincher la oportunidad de volver a las pantallas con una nueva cinta de suspense aunque bastante más "light" que la protagonizada por Pitt. Se trataba de The Game (El Juego), una interesante historia protagonizada por Michael Douglas, Sean Penn y Deborah Kara Unger. Douglas interpretaba a un ejecutivo bastante irritable que tenía todo en la vida y que recibe un curioso regalo de cumpleaños por parte de su hermano (Penn). A partir de entonces su vida se convertirá en un infierno hasta que descubre la verdadera naturaleza de las piezas del juego que le ha regalado su hermano.
Con un holgado presupuesto de 50 millones de dólares, la cinta no fue un éxito a voces, pero sirvió para demostrar que el director no había perdido las formas, rodando algunas secuencias impactantes y realmente interesantes, en la que es considerada por muchos como una de sus obras menores.
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REGRESO A LA CIMA CON EL CLUB DE LA LUCHA. Tras hacer un paréntesis creativo y dedicarse un poco a la música, dirigiendo el vídeo musical Freedom ´90 de George Michael, la Fox vuelve a reclamar los servicios de Fincher para una nueva producción. El director había asegurado que no volvería a trabajar para ellos, pero el guión de El Club de la Lucha (basado en la novela de Chuck Palaniuk) se presentaba interesante y sólo él podía hacerse cargo. Con un presupuesto que oscilaba los 60 millones de dólares Fincher aportaba a El Club de la Lucha un "look" realmente espectacular. Era inevitable recordar la producción de Seven cuando se visionaba esta película, pero lo más interesante era la mezcla explosiva que en ella había, tanto de actores (tanto Pitt como Norton están soberbios), efectos especiales, sonido (tuvo una nominación a los Oscar) como historia (ese final tan sorprendentemente loco). |
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Estos elementos convirtieron a la película en casi una cinta de culto entre la nueva generación de espectadores y Fincher ya era seguido por muchos aficionados, que esperaban cada año una nueva película suya. El rodaje fue bastante duro y el director realizaba una innumerable cantidad de tomas (gastó el triple de rollos de cine que una película convencional). Pero como sucedió en Alien 3, las discusiones con la Fox no podían faltar, y en esta ocasiones también estuvieron presentes a la hora de promocionar la película. Mientras que la productora apostaba por vender la cinta gracias a sus protagonistas, Fincher defendía su postura de otra forma. Finalmente y llegados a buen puerto, las cosas se calmaron y El Club de la Lucha se estrenó en todo el mundo con una buenísima acogida tanto por parte del público como por parte de la crítica.
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THE HIRE. PERSECUCIONES CON UN BMW.
La multinacional del automóvil BMW estaba reclutando a directores para rodar una serie de cortometrajes para promocionar sus coches. Así surgió la serie The Hire. Se trataba de 8 episodios protagonizados por actores de renombre (Clive Owen, Michael Beattie, Stellan Skarsgaard, Mickey Rourke, Danny Trejo, Gary Oldman...) y dirigidos por realizadores de la talla de Tony Scott, Alejandro González Iñárritu, John Frankenheimer, John Woo, Wong Kar Wai... algunos de ellos con guiones de Andrew Kevin Walker.
Estos cortometrajes servían, no sólo para promocionar la marca, sino también para darles la oportunidad de participar en una experiencia prácticamente nueva en Internet, las series on-line. Los capítulos se dividieron en dos temporadas y se pudieron incluso descargar de la propia web de BMW o comprar un DVD con todos ellos. La experiencia de ser productor para Fincher le proporcionó más caché (aunque sólo fuera a través de Internet) y le brindó la oportunidad de seguir desarrollándose como director.
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LA HABITACIÓN DEL PÁNICO. OTRA VEZ LA TAQUILLA. Tres años después de estrenar El Club de la Lucha, Fincher vuelve a la pantalla grande con La Habitación del Pánico. Una interesante propuesta en la que Jodie Foster y su hija se veían obligadas a encerrarse en una extraña habitación de su nueva casa en Nueva York, cuando unos ladrones entran a robar. Hasta aquí algo bastante simple, pero la cosa se complica cuando lo que quieren robar se encuentra en esa misma habitación. Forest Whitaker, Jared Leto y Dwight Yoakam completaban el reparto de este angustioso thriller. A pesar de que contaba con un guión bastante flojo (del siempre funcional David Koepp) Fincher no dudaba en usar toda su imaginación para brindarnos secuencias y/o planos interesantes, todos ellos filmados en uno de los decorados más grandes que se han construido para una película. Su estreno, consiguió 30 millones de dólares sólo en el primer fin de semana (20 millones menos que su propio presupuesto) y supuso un soplo de aire fresco para el director. |
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ZODIAC. LAS OBSESIONES DE FINCHER. De reciente estreno en las pantallas, Zodiac es la sexta película de David Fincher. Recreada con excesiva minuciosidad, cuenta la investigación tanto por parte de la policía como por parte de un periodista, de los asesinatos del conocido "asesino del zodíaco" que atemorizaba a la ciudad de San Francisco durante los ochenta y que ya retratase el cine (aunque fuera de refilón) en la cinta Harry el sucio. Con Zodiac, Fincher ha vuelto a reconciliarse con el público y la crítica está aun por hablar después de su paso por Cannes. Pero lo cierto es que todos alaban el magnífico trabajo del director que con cada trabajo logra superarse a si mismo, cosa bastante dificil en el cine de hoy en día. |
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Luis Jiménez.
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